La fe como punto de partida: cómo "La llamada" convirtió un campamento cristiano en un musical sobre la identidad

"La llamada" es de esas películas que uno descubre casi de casualidad y termina recomendando con insistencia. La vi por primera vez en una noche de domingo y me quedé pensando largo rato en su manera tan singular de mezclar fe, humor y música popular. La ópera prima de Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos en el circuito español como Los Javis, propone un cruce improbable que, sin embargo, funciona con una naturalidad que sorprende desde el primer minuto.

Dos adolescentes en busca de su propio ritmo

María y Susana, las protagonistas, forman un dúo amateur llamado Suma Latina y sueñan con hacer reguetón mientras pasan el verano en el campamento cristiano La Brújula, en Segovia. Su plan es simple: divertirse sin levantar sospechas entre las monjas que conducen el lugar. Pero lo que empieza como una comedia veraniega da un vuelco cuando María empieza a ver apariciones divinas que nadie más percibe, y a partir de ahí la película deja de ser únicamente una historia de chicas traviesas para transformarse en una búsqueda íntima sobre qué quiere cada una y por qué.

Lo que más me gusta, se los confieso, es que el filme no caricaturiza a ninguna de sus personajes. Las monjas tienen sus propias zonas de conflicto, sus momentos de duda, sus grietas por donde se cuelan los deseos que creían haber dejado atrás. La hermana Milagros, interpretada por una Belén Cuesta enorme, se saca el hábito, se pone su ropa de calle y canta temas de Presentos Implicados frente al espejo como si fuera una adolescente. La hermana Bernarda, en cambio, representa la rigidez de las normas, aunque también deja entrever que el cumplimiento estricto tiene un costo emocional que no siempre se anima a asumir.

Un recorrido que empezó en un teatro de Madrid

Antes de convertirse en película, "La llamada" fue un musical que Calvo y Ambrossi escribieron y dirigieron en el Teatro Lara de Madrid en 2013. La propuesta original estaba pensada para ocho funciones, pero la respuesta del público la sostuvo en cartel y abrió el camino para la adaptación cinematográfica que llegó a las salas cuatro años más tarde. Esa genealogía teatral se nota en el ritmo de las escenas, en la forma en que las canciones irrumpen para decir lo que los diálogos no alcanzan, y en una estructura que prefiere la musicalidad al realismo.

• Elenco principal: Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta y Gracia Olayo.
• Origen: musical estrenado en el Teatro Lara de Madrid en 2013.
• Premios Goya 2018: cinco candidaturas y un premio a mejor canción original, con tema compuesto por Leiva.
• Temáticas centrales: fe, diversidad sexual, expectativas familiares y búsqueda de identidad.

El reconocimiento de la Academia de cine española llegó en la edición de los Goya de 2018, donde la película obtuvo cinco nominaciones y se quedó con el premio a mejor canción original gracias al tema que Leiva compuso especialmente para el filme. Más allá del galardón, lo que permanece en la memoria del espectador es la decisión de contar una historia de descubrimiento personal sin solemnidad, con un humor que convive con la emoción más genuina.

“María y Susana quieren hacer reguetón en un campamento cristiano, pero lo que empieza como una travesura termina siendo una pregunta íntima sobre qué desea cada una.”Tráiler oficial de la película

Si todavía no la vieron, mi recomendación es que se sienten a verla sin saber demasiado: déjenla entrar de a poco, como se deja entrar una canción nueva que después uno no puede sacarse de la cabeza. Y si ya la conocen, saben bien de qué hablo: hay películas que se olvidan y hay otras que se recomiendan. "La llamada" pertenece sin duda a las segundas.