Son las últimas horas de la tarde en el Palacio San Miguel y Lourdes todavía tiene las manos frías. La estudiante marplatense acaba de bajarse de la pasarela y todavía procesa lo que acaba de vivir: su colección ganó la final del certamen Yo, el joven creador de moda 2026, en el segundo día de la 67° edición de Argentina Fashion Week, la semana de la moda local que durante cinco jornadas reunió en Buenos Aires las propuestas que se esperan para el verano 2027. La producción general volvió a quedar en manos de Héctor Vidal Rivas, que año tras año sostiene una usina que ya es referencia en la región.

Lourdes cursa en el Instituto Palladio de Mar del Plata y presentó una colección que tomó como punto de partida la identidad visual porteña: los colectivos, el fileteado y la gráfica urbana de Buenos Aires se tradujeron en siluetas, texturas y una paleta que dialogó con el imaginario de la ciudad. El jurado la eligió entre los finalistas del concurso que cada edición impulsa a los diseñadores emergentes, y ese primer puesto le abrió una puerta que, como me dijo ella misma todavía con el corazón acelerado, todavía le cuesta dimensionar.

Una apertura con jardín, encaje y una cápsula nupcial

La primera jornada arrancó con Luxury Trends y dejó tres lecturas bien marcadas. Gustavo Cadile presentó Jardín de Luz, una colección de vestidos que tomó a la naturaleza como referencia y propuso una lectura contemporánea de la feminidad. En la misma velada, Verónica de la Canal trabajó el dramatismo a través del negro y el encaje, en una propuesta que apostó por el contraste y el peso de los materiales. Pía Carregal, en tanto, eligió las flores como elemento central de una cápsula nupcial que buscó repensar los códigos de la boda sin perder la tradición.

Mirada federal y moda con conciencia

La tercera jornada fue la que más me hizo sentir que esto era, efectivamente, una semana de la moda de todo el país. Misiones Fashion Week llevó hasta el Palacio San Miguel diez firmas de la provincia, entre ellas Khayén, que trabaja con descartes de fábricas textiles mediante la técnica del patchwork y demuestra que el residuo de la industria puede convertirse en pieza de autor. En la misma jornada, la Cámara Argentina de la Moda presentó a Francisco Ayala y su colección Oficios, una puesta centrada en el telar, el crochet y la pintura a mano sobre seda, oficios que dialogaron con la pasarela sin perder su raíz manual.

• La moda sustentable tuvo su lugar con el desfile de la Asociación Moda Sostenible Argentina (AMSOAR), donde Cosecha Vintage, Sianayuki y UME mostraron prendas elaboradas con materiales naturales, técnicas de upcycling y trabajo artesanal.
• Chile Fashion Week participó con seis diseñadores, entre ellos Sofía Basurto, Luis Nario y Roberto Bugueño, en una propuesta que reforzó el vínculo entre las industrias creativas de ambos países.
• El cierre quedó en manos de Benito Fernández, que celebró cuarenta años en la moda con el desfile Mi historia, un repaso por distintas etapas de su carrera con diseños de colecciones anteriores reinterpretados para el presente.

Vuelvo a pensar en Lourdes, que ya de regreso en Mar del Plata seguramente esté desarmando figurines y guardando telas. Lo que me queda de esta semana de la moda es esa sensación de que la pasarela puede ser muchas cosas a la vez: un laboratorio para quienes recién empiezan, una vidriera para las marcas sustentables, un puente para las provincias que producen lejos de la Capital y, también, un álbum de recuerdos para quienes llevan décadas en el oficio. El verano 2027 todavía está lejos, pero ya tiene formas, colores y_oficios que lo anticipan.