Confieso que pocas veces una jornada veneciana me dejó con la sensación de estar frente a dos películas que dialogan, sin proponérselo, sobre los modos en que el cine puede reimaginar la historia y, al mismo tiempo, inventar mundos propios. Este jueves el Lido vivió una de esas tardes que se recuerdan: por un lado, Werner Herzog presentó su nuevo film con las hermanas Kate y Rooney Mara como protagonistas y se llevó una ovación de pie de más de siete minutos; por el otro, Martin McDonagh desembarcó en la competencia oficial con un thriller de espionaje ambientado en el Chile del golpe de Estado de 1973 que tiene a la actriz radicada en Argentina Ailín Salas como parte de un elenco internacional de lujo.

Las Mara, juntas y en clave de fantasía

La frase que abre el material de prensa lo dice todo: «Dos reinas, un solo reino». La película reúne por primera vez frente a cámara a las hermanas Mara, que en esta oportunidad interpretan a dos gemelas inmersas en un mundo de fantasía propio, una suerte de universo paralelo donde la identidad se duplica y se desdobla. El propio Herzog, en declaraciones que trascendieron tras la proyección, definió al film como «un cuento de hadas para adultos que todavía creen en la imaginación», una síntesis que condice con el tono del relato. Orlando Bloom completa el reparto principal como el interés romántico de los personajes y, según contaron cronistas presentes en la sala, se acercó al público, firmó autógrafos y se sacó fotos con los asistentes una vez terminados los aplausos.

El dato que más me interesa subrayar es que estamos ante una rareza: dos actrices que han construido carreras paralelas, pero siempre por separado, por primera vez compartiendo plano. Para quien siga el cine independiente norteamericano desde hace dos décadas, la escena indie post Dogville, las múltiples colaboraciones de Kate Mara con como Scott Rudin y Rooney con Terrence Malick, Steven Soderbergh y Todd Haynes, este cruce tiene un valor casi de evento. Y la puesta de Herzog, que adapta al cine un hecho real y lo reescribe en clave fabulesca, le da a ese encuentro una textura inesperada.

McDonagh vuelve a la competencia con un thriller en clave latinoamericana

Del otro lado de la jornada, la atención se concentró en la Sala Grande, donde se proyectó el nuevo trabajo de Martin McDonagh, el director irlandés que ya se llevó el León de Oro en 2017 con «Tres anuncios por un crimen». Su película narra la historia de dos agentes de la CIA en una misión que los lleva desde Santiago de Chile hasta la Isla de Pascua en 1973, el año del asesinato del presidente Salvador Allende. La descripción que el propio director dio en la rueda de prensa previa no deja lugar a dudas sobre el tono: «Es una historia de espías, pero también es una historia sobre cómo la geopolítica puede convertir a un país entero en el escenario de una tragedia». El elenco está integrado por John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Parker Posey, la chilena Mariana Di Girolamo y Ailín Salas, actriz nacida en Brasil y radicada en Argentina, que interpreta uno de los roles del conjunto y acompañó al elenco en la alfombra roja previa a la proyección.

• Bucking Fastard, de Werner Herzog: reúne por primera vez a las hermanas Kate y Rooney Mara como dos gemelas en un mundo de fantasía inspirado en hechos reales. Orlando Bloom completa el reparto. Recibió más de siete minutos de aplausos de pie.
• Caballo salvaje nueve, de Martin McDonagh: thriller de espionaje ambientado en Chile en 1973, en los días del golpe que derrocó a Salvador Allende. Elenco con Malkovich, Rockwell, Buscemi, Posey, Di Girolamo y la argentina Ailín Salas. Compite por el León de Oro.

“«Un cuento de hadas para adultos que todavía creen en la imaginación»”Werner Herzog, sobre Bucking Fastard

Si me preguntan a cuál de las dos películas le tengo más curiosidad, les soy honesta: me inclino por la de McDonagh, no porque dude del Herzog, sino porque el cruce entre el universo del director irlandés, un elenco de ese calibre y un capítulo tan sensible de la historia latinoamericana reciente me resulta irresistible. Aun así, recomiendo vivamente no perder de vista ninguna de las dos cuando lleguen a nuestras salas: son films que, por motivos muy distintos, dan ganas de discutir después de verlos. Y a ustedes, lectores, ¿cuál de las dos les genera más expectativa?