Yo confieso que septiembre siempre me encuentra con el control remoto a mano y una expectativa casi infantil, como de chico esperando que arranque la temporada de su club, y esta vez Netflix parece haber leído esa pulseada porque la grilla se presenta cargada, diversa y con varios nombres propios que tientan al espectador más desconfiado; por eso me detengo acá, párrafo obligado, a repasar uno por uno los siete títulos que la plataforma despliega desde este mes para cerrar el tercer trimestre con una oferta que cruza comedia, terror, animación, true crime y drama histórico, en un menú diseñado para que nadie se quede afuera.

Los regresos y la sorpresa animada

El mes arranca con el retorno de The Gentlemen, la serie que Netflix supo construir sobre el universo mafioso que Guy Ritchie había filmado en 2008 y que, en su primera temporada, hace dos años, había juntado a un público considerable alrededor de Theo James y Kaya Scodelario; ahora la franquicia vuelve con ese tono de thriller cómico que mezcla gánsteres de clase alta, aristocracia rural británica y diálogos filosos, una combinación que el propio Ritchie volvió marca registrada y que acá se proyecta en formato serial.

En el aire queda flotando, mientras tanto, una pregunta que a mí me inquieta y me gusta: ¿cuándo fue la última vez que un spin-off animado regresó tan rápido a la pantalla?, porque la segunda temporada de la serie animada del universo Stranger Things arriba apenas cinco meses después del debut de la primera entrega, un ritmo de producción verdaderamente inusual para una franquicia de este porte y para los estándares generales de la industria, lo que habla de una decisión estratégica de Netflix para sostener viva la marca mientras se acerca el cierre de la saga principal.

True crime con giro de género, terror latinoamericano y una heredera inesperada

La antología criminal que conmovió al mundo con el caso Jeffrey Dahmer cambia de registro en su próxima temporada: por primera vez la protagonista es una mujer, y el nombre que aparece al frente es el de Ella Beatty, secundada por un reparto que reúne a Charlie Hunnam, Vicky Krieps, Rebecca Hall y Sarah Paulson, cuatro intérpretes asociados a papeles de enorme densidad dramática; la apuesta parece clara, correr el eje del true crime hacia una mirada distinta sin resignar el rigor narrativo que la franquicia supo construir.

Y acá permítanme una pausa emotiva, porque la vuelta de Pablo Larraín a Netflix me genera una expectativa enorme: el director chileno, responsable de films tan rotundos como Jackie y Spencer, se pone detrás de cámara de una miniserie basada en un libro de Mariana Enriquez, y la historia que cuenta, la de una médica recién jubilada que siempre ignoró su capacidad para comunicarse con los muertos hasta que descubre que su sobrina comparte ese don de un modo diferente, me parece de esas raras veces en que el terror latinoamericano cruza la frontera con el formato de prestige sin perder su ADN, algo que Enriquez viene laburando hace rato y que Larraín, estoy convencida, sabe traducir.

En un registro mucho más liviano, pero no por eso menos tentador, la plataforma suma una secuela de una comedia clásica de fines de los años ochenta: la nueva entrega pone el foco en la hija de los personajes originales, interpretada por Maleah Joi Moon, mientras transita su vida universitaria, una decisión que habla del intento de actualizar el material sin traicionar del todo el espíritu que lo hizo popular en su momento.

El peso histórico, la herida abierta y el islote mallorquín

El título más ambicioso del mes en términos de producción es, sin dudas, la película sobre Ted Kaczynski, el terrorista que actuó en Estados Unidos durante casi dos décadas y que sacudió al país con una campaña de atentados que mezclaba idealismo distorsionado y violencia pura; Jacob Tremblay, Russell Crowe y Shailene Woodley encabezan el reparto, mientras que detrás de cámara se ubica Janus Metz Pedersen, director del biopic Borg McEnroe, un nombre que llega como garantía de que el retrato no se quedará en la superficie.

Cierra el listado una producción española basada en una novela de Arturo Pérez-Reverte, con José Coronado, María Valverde y Maribel Verdú como cabezas de cartel, y una premisa que a mí, lectora empedernida de Pérez-Reverte, me eriza la piel: la acción arranca en 1959, en un islote cerca de Mallorca donde trece personas quedan aisladas tras aparecer una de ellas muerta, una configuración clásica del whodunit elevada por la pluma del escritor cartagenero y por un elenco que asegura peso específico en cada escena.

Mi recomendación, entre mates

Si me preguntan a mí, que es lo que siempre termina pasando en estas notas, me quedo con dos títulos para recomendar sin dudar: la miniserie de Larraín basada en Enriquez, porque Larraín más Enriquez es una ecuación que rara vez falla, y el thriller sobre Kaczynski, porque hay historias que incomodan y por eso mismo hay que verlas bien de cerca; pero la verdadera recomendación es más amplia y, si me dejan, casi maternal: regálense este mes la curiosidad encendida, dense el permiso de probar de todo sin culpa, porque en un catálogo tan variado la mejor decisión es, justamente, no decidir de antemano.